CERÁMICA RAKU Y SUS VARIANTES
Diversas técnicas alternativas al raku original han ido cambiando la forma de entender y de trabajar esta técnica, a continuación paso a detallar alguna de ellas y si te gusta puedes acceder a mi curso de raku.
COBRE MATE, O COBRE FUGITIVO
Esta es una técnica en donde se usa una gran cantidad de cobre, y su éxito consiste en hacer bien el juego de la reducción, una vez tenemos la pieza fuera del horno,
Para ello pintaremos las piezas con algun tipo de cobre, y cualquier frita preparada, a proporciones de entre un 70 y 90 % de cobre, y un 10, o un 30% de frita. Una vez tengamos la mezcla en punto de fusión dentro del horno sacamos la pieza y dejamos enfriar un poco, (el cobre no cambia a temperaturas más altas de 700 grados). Es entonces cuando le ponemos el combustible, papel, ramas o serrín, y combinamos la reducción y la oxidación que nos aporta la llama en algún caso, o en otros el tapar y destapar la pieza para que vaya moviendo el cobre y se produzcan destellos de colores muy vivos y luminosos, que aparecen y desaparecen en cada instante.
En el momento que se desee se puede parar el proceso bañando la pieza en el agua.
Los resultados que se obtienen suelen ser colores iridiscentes que van desde el rojo el ocre, pasando por los azules, etc., normalmente son de tono mate, cada ceramista tiene su manera particular de hacerlo y en estos procesos nunca salen dos piezas iguales.
Pieza cursos Miguel Molet
RAKU DESNUDO, (NAKED RAKU)
El nombre de esta técnica se debe a que el esmalte empleado tiene que saltar de la pieza y desnudarla por completo, o sea que dicho recubrimiento solo se usa a fines de reserva y protección, y donde se dibujan los efectos del ahumado es en la pátina de la pieza en cuestión.
Para ello se emplea normalmente una pasta de color blanquecino que se puede pulir un poco antes del bizcochado, o también bañarla con terra sigillata para que tenga más brillo.
Una vez tengamos la pieza bizcochada se la aplica dos tipos de protección, en primer lugar, un mal llamado engobe que está compuesto de productos como sílice, caolín, alúminas, o chamotas impalpables, materiales que para el caso poseen un carácter refractario y que crean una barrera entre las dos reservas para que luego se despeguen de la pieza, y esta se pueda limpiar bien.
La segunda protección se aplica encima de la primera mezcla y es un esmalte que puede ser cualquier tipo de frita que funda a la temperatura que nosotros queramos.
Una vez tenemos el esmalte fundido, sacamos la pieza del horno y le hagamos la técnica de ahumado, todas las reservas tienen que caer y despegarse ya sea en contacto con el agua, o limpiándolas con un trapo a posteriori.
En esta técnica se pueden obtener resultados ya mencionados anteriormente como los craquelados, también son muy característicos los puntitos negros (pequeños poros que salen espontáneamente en la aplicación de las reservas, y que luego en el humo dibuja al azar), y diferentes decoraciones conseguidas con preservantes como el látex, las cintas, etc.
Piezas de Miguel Molet
RAKU OBVARA
La técnica Obvara data supuestamente de la época medieval, y es originaria de algunos países de Europa del este, en donde se usaba en principio para impermeabilizar las piezas.
Para ello, se prepara una mezcla de agua, harina de trigo, levadura y azúcar que se bate y se deja reposar unos días.
Una formula tipo para esta técnica seria la siguiente:
5 litros de agua
1 kg de harina de trigo
1 pastilla de levadura
1 cucharada grande de azúcar
El método de trabajo consiste en sacar la pieza candente del horno (entre 700, y 950 grados) y sumergirla primero en esta mezcla para luego parar el proceso con agua, sometiendo a la pieza a un enfriamiento rápido.
El juego de inmersión que hace cada ceramista y los tiempos de exposición entre la mezcla y el agua, determinaran el resultado final de cada pieza.
Esta técnica se puede realizar en la misma patina del barro (se recomienda alguna pasta de color no muy oscuro), así como pintando previamente con algún engobe, o recubriendo la pieza con Terra sigillata.
Pieza de José Ramos.
AHUMADOS EN RAKU
Desde mi punto de vista, este título un poco genérico podría englobar unas cuantas formas de ahumados que se suelen realizar con las piezas candentes fuera del horno.
En todas estas técnicas es recomendable trabajar con la pieza bizcochada a una temperatura en la que no se le haya cerrado el poro.
Algunas de estas técnicas son las siguientes:
Pluma y Pelo de caballo (Horse hair)
Dicha técnica consiste en dejar caer pelos de caballo en una pieza caliente para que estos vayan pintando una o varias líneas negras que acabaran decorando la pieza.
El pelo de caballo suele ser muy recio y es por esta razón por lo que es adecuado en esta técnica, ya que se necesita que tenga el suficiente grosor para que marque bien y también el suficiente recorrido para que se pueda deslizar fácilmente por una superficie.
La técnica de la pluma tiene bastante parecido a la anterior, ya que también usamos este material con la intención de que haga contacto en la pieza candente y quede dibujado con humo el perfil de la pluma.
Para ello podemos usar cualquier pluma de ave, y lo que, sí que hay que tener muy en cuenta en estas dos formas de trabajo es el tiempo de enfriamiento de las piezas, si estas están muy calientes, tanto la pluma como el pelo harán un borrón negro en la superficie, y no dibujarán bien los contornos, o las líneas deseadas.
Para evitar en parte este problema, es necesario que la pieza no esté por encima de los 600, o 700 grados. Como en muchas técnicas anteriormente mencionadas, este tipo de trabajo se puede realizar en pastas de colores claros, pulidas, decoradas con engobes, o pintadas con Terra Sigillata.
Pieza de Miguel Molet
Reservas con barbotinas, cascara de huevo
Con el termino cascara de huevo se suele nombrar también a los ahumados que se hacen en Raku desnudo, pero yo prefiero usarlo para este apartado que trata de las reservas hechas con diferentes tipos de barbotinas o engobes.
El nombre se debe a que, una vez realizado el ahumado, la capa superficial de la reserva que protege la pieza tiene que desprenderse total o parcialmente al contacto con el agua, y en muchas ocasiones se abre como un cascaron de huevo.
Lo primero que hay que tener para esta técnica es una buena mezcla que despegue de la pieza, al mismo tiempo que haga bien la reserva y no deje traspasar el humo una vez se realiza el proceso.
Las materias primas tales como la sílice, y el caolín, (usadas en el raku desnudo) por si solas no ofrecen buena resistencia al humo, y este tiñe la pieza de negro en cuestión de segundos.
Para ello podemos utilizar barbotinas arcillas de baja temperatura como terracotas, teniendo en cuenta que las piezas dentro del horno no podrán calentarse a más de 700 grados si no queremos que se nos pegue la barbotina a la pieza.
En estas temperaturas tan bajas, estamos en la frontera de que el humo aporte el suficiente tono negro, y no queden más bien colores grisáceos, producto de que el ahumado ha sido pobre y de poca intensidad. Para corregir esto debemos usar arcillas de alta temperatura, o materiales refractarios que tienen más tolerancia a que se pueda subir unos cuantos grados para intensificar el color.
Otras arcillas utilizadas en estos trabajos, suelen ser la bollclay, arcilla de gres, refractarias, etc.
Y también podemos trabajar con porcelanas, teniendo en cuenta que nos puede suceder que las traspase el humo como lo antes mencionado con el sílice y caolín.
Piezas de Miguel Molet
Ahumados con ramas y serrín, pintar con fuego
Algunos ceramistas acaban sus trabajos con diferentes técnicas de ahumados una vez la pieza esta fuera del horno.
Normalmente suelen ser formas muy pictóricas en donde se utilizan los efectos del humo para dibujar y pintar en la pieza en el momento presente en el cual el artista decide
Estas formas de trabajar suelen tener un buen grado de espontaneidad, y se caracterizan por la inmediatez de los resultados finales.
El proceso de trabajo se basa en depositar pocas cantidades de serrín en la pieza creando degradados que van del gris al negro, poniendo ramas o elementos vegetales para crear algún tipo de grafismo o volumen y también protegiendo en el mismo momento con arenas y otros materiales tapando y destapando la superficie.
Pieza de Alberto Hernández.
Si quieres experimentar el raku de primera mano, imparto un curso intensivo de 5 días en mi taller de Albelda (Huesca) donde trabajamos naked raku, obvara, cobre mate, craquelé y técnicas de ahumado. Cada alumno saca sus propias piezas del horno al rojo vivo.
