RAKU Y SUS VARIANTES.
En las siguientes entradas de blog voy a hablar de la cerámica Raku, quizás no tanto sobre sus orígenes, o su historia, sino más bien acerca de las variantes más contemporáneas.
También me gustaría aclarar que entre los ceramistas actuales el termino raku ha ido evolucionando poco a poco, al margen del sentido y del concepto que tuvo en su primer momento, en la actualidad, nos referimos a este tipo de cerámica cuando sacamos piezas candentes de dentro de un horno para realizar diferentes técnicas de ahumado a posteriori.
En un próximo articulo tratare del tema de los hornos para Raku, y sus características, y puedes acceder a mi curso de raku.
ORIGENES Y SIGNIFICADO.
Raku es una técnica tradicional japonesa que data del siglo XVI. Su invención y desarrollo se atribuye al ceramista Chojiro, que uso dicha técnica para realizar un tipo de cuenco irregular y de aspecto rustico llamado Chawan que se emplea en la ceremonia del té,
La palabra Raku significa felicidad, y estado de bienestar, en sus inicios, este tipo de alfarería va unida a la religión budista, y de la filosofía Zen.
Pieza de Chojiro siglo XVI
CARACTERISTICAS.
La técnica Raku se basa en la extracción de piezas al rojo vivo para hacerles algún tratamiento postcocción, ya sea de ahumado, o de enfriado rápido, o ambos, en algunos casos.
Se dice que, en sus inicios, a las piezas no se les aplicaba ningún tipo de ahumado, (atmosfera reductora) y que solo eran sometidas a un enfriamiento repentino, priorizando tan solo la rapidez del proceso.
Para poder realizar esta técnica hay que tener una pasta, o barro muy preparado y que pueda soportar el choque térmico que se produce en los cambios de temperatura. Normalmente esto se soluciona poniéndole a la pasta Chamota, Moloquita, o algún elemento que favorezca y soporte los cambios bruscos de temperatura.
También hay que tener un horno de calentamiento y de enfriamiento rápido que normalmente es de exterior, y de fabricación casera, o artesanal.
PROCESO.
Si bien más adelante explicare detenidamente cada proceso que yo conozco, en ámbitos generales, el Raku se basa en una cocción rápida y su posterior ahumado.
Las piezas son calentadas en un corto periodo de tiempo, luego se quitan del horno con pinzas metálicas y se pasan a un lugar propicio para llevar a cabo el ahumado, normalmente son recipientes en donde se crea una atmosfera reductora por medio de elementos vegetales, serrín, papeles, etc.
El contacto con este medio incendia el material combustible y genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza tiñéndola con efectos grises o negros, y produciendo cambios químicos en algunos esmaltes, este proceso se suele acabar sumergiendo la pieza en el agua.
Para ello es mejor que la pieza tenga una primera cocción, o bizcochado, ya que de esta manera no se rompe en la manipulación y aguanta mejor el cambio de temperatura.
Cursos Taller Miguel Molet
VARIANTES,Y FORMAS DE TRABAJAR RAKU
RAKU CON ESMALTES.
Esta es la variante de Raku más conocida y más popular, ya que deriva directamente de la tradición.
En principio podemos usar cualquier tipo de esmalte, aunque los más usados suelen ser los que funden entre 900, y 1020 grados de temperatura, esto es así porque trabajar en altas temperaturas no es aconsejable, a no ser que tengas una pasta muy preparada ante la rotura de las piezas.
Dentro de la gama de esmaltes de baja temperatura podemos fabricar, o comprar:
Esmaltes brillantes, y mates
Son esmaltes que se elaboran con materias primas, o fritas ya preparadas, las cuales podemos colorear con óxidos o pigmentos, para así obtener un vidriado que funda a una temperatura determinada
Al pintar la pieza podemos combinar dichos colores y dejar parte de ella sin cubrir para que resalten las zonas negras producto del ahumado.
Pieza Raku japonesa
Esmaltes metalizados, o Lustres
Son un tipo de esmalte que lleva algún oxido, o materia prima que es susceptible al cambio químico cuando se ve sometido a una cocción en reducción, (cocción con falta de oxígeno), es decir, al producirse el humo, al carbono resultante cambia las tonalidades, produciéndose colores metálicos que van desde el rojo, al nacarado, o azul iridiscente.
Este proceso químico se para vertiendo agua sobre la pieza para fijar el color.
Los Óxidos más empleados son el cobre y el hierro, y las materias primas que normalmente se usan para metalizar son el Nitrato de Bismuto, Y el Nitrato de Plata.
Esmaltes craquelados.
Estos esmaltes no responden a ninguna denominación determinada, se puede decir que se le llama así por el tipo de técnica, en dicha técnica se suele usar algún tipo de frita transparente que normalmente se aplica tal cual, sin opacificar, sobre pastas de barro blanco
El craquelado se obtiene con el choque térmico en el enfriamiento de la pieza, y luego al contacto del humo de la combustión que penetra por la grieta de la rotura del esmalte, pintando de negro las fisuras. Estos efectos dotan a la pieza de un carácter único, e irrepetible, y de una belleza especial.
Esta técnica suele ser compleja, ya que hay que combinar bien los tiempos, el enfriamiento de la pieza para que se produzca los en el esmalte, con el tiempo de ahumado necesario para que las grietas queden totalmente negras.
Los esmaltes opacificados no dan craquelados tan extensos, ni tan dramáticos como los esmaltes transparentes.
Piezas de Miguel Molet.
